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《对风说爱你》观看心得感想

发布时间:2021-03-24 编辑整理:范文参考网 来源:心得体会范文 手机版

  范文参考网最近发表了一篇名为《《对风说爱你》观看心得感想》的范文,感觉写的不错,希望对您有帮助,重新编辑了一下发到范文参考网。

《对风说爱你》以1949年国民党由大陆退守台湾的过程中,官兵们与亲人间的悲欢离合,以及在台湾落脚的生活经验为主线,描述了一幅大时代背景下亲情与爱情的时代画卷。下面由小编来给大家分享《对风说爱你》观看心得感想,欢迎大家参阅。

《对风说爱你》观看心得感想1

我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年,以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中,我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候,中国仍有这样的电影人,在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是,所谓的厚重感,就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角,你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角,你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息,那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多,你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判,当你得到了这些信息的时候,范文网你就感受到了那份厚重感。

本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角,以年代为结点,讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型,便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量,都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到,字幕后的第一个画面,你也可以通过快速浏览这些非文字信息,得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。

由于年代分得比较细,有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月,那么在场景、道具和造型上可能相差不多,但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕,都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间,都会有一个目的明显的.戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落,甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员,就能撑得起来,拳拳打中观众的心。

以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后,我们都能从他身上看出时间的流逝。范文参考网TOP100范文排行尤其是他对待身边人时的态度,会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员,即便已经凭借顾里加冕霸道女王,依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳,把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光,演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情,如果有条件,大家尽量在大一点儿的银幕上,仔细品味一下吧。

给人印象特别深刻的一个镜头,是邱爸爸被迫害多年后,出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑,为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后,镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影,以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术,很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头,我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换,每转换一次,你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重,才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

《对风说爱你》观看心得感想2

杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》,又登上了王童导演从上海到台湾的轮渡,范文写作接下来便是内地观众最熟悉的台湾八点档苦情戏,所有的缘分都错过,除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(2015年)金爵奖的提名,而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次,他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海,再从上海渡到台湾,而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离,从1949年到1987年,他一边等待大陆妻与子的消息,一边做小奉先的“单身养父”,吕布不忠义,杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。

早在2004年,杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天,他要饰演一个单身的养父,而且一演就是一辈子,饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定,在战火中两人相识,小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活,此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系,却在特殊的年代成为至亲至爱之人,杨佑宁视奉先为己出,也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命,如风中的种子,幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。

一颗炮弹一滴眼泪,范文参考网手机版一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系,他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险,他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺,也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说,“其实电影里的每段爱情我都有经历过,读书的时候有喜欢的女孩子,然后两人一起长大,到国中之后还彼此联络,那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪,更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”,他的情感都在他的日记里,他的爱都在他的嘴边。

不过,对于饰演父亲盛鹏这个角色,杨佑宁还是有些经验的。他两度代言台湾世界展望会“资助儿童计划”,并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩,一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别,他的生日跟我同一天,而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’,缩写正是我的英文名‘Tony’!范文参考网”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长,杨佑宁就觉得工作更有意义,“因为我知道每一天的努力,不只是为自己,更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结,在人生路上,他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样,所以电影中的这对父子让人格外动容。

青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲,一次晚归没吃饭,盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候,拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候,他又转身把碗放在桌上,而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人,他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促,淡淡的却充满了力量。

杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色,从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》,再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧,不同时代的人物和历史,最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”,又是一个不一样的杨佑宁。

《对风说爱你》观看心得感想3

看台湾老导演王童执导的《对风说爱你》不能不让人想起余光中那首脍炙人口的著名诗句《乡愁》:小时候,乡愁是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头。长大后,乡愁是一张窄窄的船票,我在这头,新娘在那头。后来啊,乡愁是一方矮矮的坟墓,我在外头,范文参考网母亲在里头。而现在,乡愁是一湾浅浅的海峡,我在这头,大陆在那头。由偶像明星、演技实力派群咖杨佑宁、郭采洁、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李晓川、李淳、林玟谊、姜瑞佳、樊光耀、陶传正、张世、郑有杰等领衔主演的《对风说爱你》讲述的就是一段这样的关于爱的“乡愁”。

影片以国共内战那一年讲起,国军顺子、小范在护送受伤连长盛鹏逃亡时,在僻远村庄偶现小奉先,由此三个爸爸一个娃坐着轮船逃到台湾,开启了一段“风已逝,爱犹在”的亲情故事,直至今日,当盛鹏已故去,当小奉先也两鬓斑白,当顺子、小范一众人等都随风飘逝,但思乡情、故土爱却时时牵绊于心,铭印于魂。

《对风说爱你》以国军连长盛鹏逃至台湾后的生活事,思乡情为主线,再次关注了国军老兵的生存状态。对大多数人而言,那段历史是陌生又新鲜的。老导演王童以熟稔的镜头感,将时代的往事呈现幕中,颇有浓郁且厚重的历史情怀。而台湾电影固有的小清新笔调,与积郁乡愁的有机结合,令影片在频生阵阵扼腕、工作总结范文叹息,乃至悲悯、凄然之情的时候,又不时迸发出积极乐观的渐上执念,而这一切的拥有与期待,渴望与希冀,皆因对爱的思享,对情的感念,对家乡的思绪难断,对故土的浓情不间。

所以,当看见盛鹏做最后垂死挣扎时仍不忘妻子的时候,当盛鹏听着小奉先撕心裂肺哭喊着妈妈后毅然决然将其带在身边一起奔逃的时候,当盛鹏坐在船上望眼大海睹物思情嘴里默默念想着妻子是否已经生了孩子是男是女的时候,当盛鹏来到台湾开启全新生活痛并快乐却又时时念及家乡亲人的时候,当盛鹏年华渐逝岁月迢迢之际故土离别愁绪愈发浓烈的时候,你无法不被那种“乡愁”所感动,所触及,所震慑。一生的乡愁,一世的等待,盛鹏与亲人虽未能漂洋过海团圆融聚,但亲情之爱,思乡之情却时时随着台海清风,传递在海峡两岸。

年过七旬的台湾大导演王童非常擅长拍摄像《对风说爱你》这种有战争背景的浓厚历史情怀的大片。1987年,他以一部描写太平洋战争时期日本占领下台湾农民的痛苦生活的影片《稻草人》而惊世骇俗,影片获多项电影节大奖,王童也因此为众人熟知。1989年心得体会范文,以大陆解放后流落到台湾的士兵们的遭遇为历史背景的《香蕉天堂》使王童再次享誉台湾电影金马奖。1992年,《无言的山丘》收割了台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等多项大奖。这是一部讲述日据时代台湾百姓与日本统治者之间统治与反统治的悲怆故事,堪称台湾电影史上十分罕见的史诗级巨作。影片也与《稻草人》《香蕉天堂》一起,被赞誉为“台湾近代史三部曲”。如今,七旬老者王童再回银幕,拍摄《对风说爱你》,依旧是大气雄浑的战争后离乡别愁的故土情怀,但凭添了些许清新与美好,愿景与感念,是一部值得期待的质感之作。

《对风说爱你》观看心得感想4

从这部电影中,我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候,中国仍有这样的电影人,在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是,所谓的厚重感,就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角,你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角,你可能会得到信息2。如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息,那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多,你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判,当你得到了这些信息的时候,你就感受到了那份厚重感。

本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角,以年代为结点,讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。思想汇报范文那么片中所有的场景、道具、造型,便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量,都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到,字幕后的第一个画面,你也可以通过快速浏览这些非文字信息,得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。

由于年代分得比较细,有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月,那么在场景、道具和造型上可能相差不多,但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕,都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间,都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落,甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员,就能撑得起来,拳拳打中观众的心。

以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后,我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度,会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员,即便已经凭借顾里加冕霸道女王,依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳,把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光,演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情,如果有条件,大家尽量在大一点儿的银幕上,最全面的范文参考写作网站仔细品味一下吧。

给人印象特别深刻的一个镜头,是邱爸爸被迫害多年后,出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑,为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后,镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影,以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术,很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头,我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换,每转换一次,你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重,才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

《对风说爱你》观看心得感想5

虽然《对风说爱你》不是一部精致而好看的台湾电影,但起码看得出来,导演王童想要在影片里表达一些东西,很多时候有倾诉欲望就是好事,这是最基本的态度问题,至于倾诉的好坏则是能力层面的问题。《对风说爱你》即便问题种种,但导演和演员都很认真,也是一部诚意之作。

《对风说爱你》这名字听上去就像是个单身汪的单恋故事,矫情的爱情无处言说最终只能对风空谈,可影片显然走的不是这个风格,开头的战争场面和整体的格局,显然说明导演王童可不想简单的拍个爱情故事,而是试图串联上近代台湾的历史成长轨迹,在这样一个复杂的大背景之下,去呈现人、事、情。

思路当然没有错,大时代小人物也是此类影片常用的手法,人在时代洪流中的无力感常常具有很深广的书写维度。但这是一个既考验导演的叙事能力又考验演员的表演水平的事情,往往横跨几十年的跨度,如何很好的拿捏政治与日常生活之间的关系,而演员又如何处理这几十年的年龄差距,都不是能简单完成的任务。

可惜的是,不管是王童的故事讲述,还是包括杨佑宁、郭采洁、郭碧婷等人对演技和时代感的拿捏,都出了很大的问题,让这部影片在故事上是温吞的,在表演上是孱弱的,整个观感就不是很舒服。

具体而言,《对风说爱你》原名《风中家族》,虽然原本的名字也不见得多好,但改成现在这个迎合市场和观众对台湾电影小清新想象的名字,就可见对于内地市场的投机色彩和影片本身质量以及定位的不自信与模糊。

在具体的故事呈现上,影片以战争戏开场,背景则是国共内战,以盛鹏为核心的三人组在国民党溃败的大背景之下,开始了逃亡,路途中遇到了一个小男孩,打开了盛鹏内心的柔软角落,四个人从淮北到了上海,登上了渡轮,来到了台湾。在这一段故事中,导演显然是想要有所铺垫,大的历史背景之下,很多国名党官兵离开大陆,离开了自己的家人,就如盛鹏离开妻子和孩子一样,从此一海之隔,却成了漫长的别离。

来到台湾之后,导演就开始正式的叙述这四个男人的成长史,顺带的当然还有台湾的变迁。故事在这里的呈现是缓慢而克制的,实际上并没有太多的波澜,从三个男人带着一个小孩组建起一个“家庭”开始,讲述他们逐渐分离,再到影片末尾的家庭重构,完成的是叙事上的环状闭合。从基隆到台北,剧中的人物也都从年轻到了老年,从幼年到了成年,时间跨越了几十年。为了在开始铺垫人物的成长,影片将胡宇崴饰演的小范描绘的矫情、敏感,很多无来由的情绪尽管都是推动剧情的作用,但由于铺垫不够都让人看的莫名其妙,无非是为了达成小范最终的离开、顺子在火灾中死亡等等,让主角盛鹏的人生面临着一个个熟知的人都离他而去的局面,凸显盛鹏这个人物的小家庭是如何难以在远离了山东的台湾进行重建,呈现一个异乡老兵难以依托的家庭和情感。影片让人动容的一个细节是守寡的阿玉试图去拥抱孤身已久的盛鹏,但盛鹏却还是让这个女人最终颜面扫地,最终再次失去了守护在自己身边的人。

盛鹏这个角色是相当复杂的,他虽然身体来到了台湾,但感情却被自己旧有的婚姻和“失手杀人”的阴影始终禁锢在了内地,最终导致了他在台湾生活的不顺畅。这种不顺,使得他既没法投入的去爱郭碧婷饰演的角色,也无法顺利的在台湾构建一个完整的家庭,而只能是面对着人和事情被抽离,只剩下自己收养的小奉仙。但很可惜的是,这种复杂的人物形象和情感积淀,却因为演员表演的木讷和导演过于散乱的叙事,没有被很好地表达出来。

导演选取了一些关键年份和故事来串联整个60多年的叙事,尽管用了一些具有年代化的符号来凸显时代的存在感,但整体而言这些段落都是过于集中在情感的无病呻吟之上,时代的沧桑巨变并没有很好的融合在剧情之中,更不用提观众还得不停的计算郭碧婷怎么这么多年了还在读书,怎么杨佑宁都四五十的大叔了脸上怎么一点皱纹都没有,这种视觉上、设置上的bug极大地影响了观众的代入感。

相对而言,影片的另外一条感情线倒是处理得更加明快亮丽,小奉仙和邱香之间,尽管是一条情感副线,但由于从小至大的成长在影片中都有所描绘,而且两个人物也都还算有特色,最终让这个情感成了最为接近当下观众体验,尤其一段在唱片行伴随着复古disco的群舞,算是影片相当华丽的段落了,配合上王童影片中固有的幽默感,一些细节还是值得品味的。

不过影片的终章让人摸不着头脑,一个看似圆满的结局饱含的却是一股政治寓意,总归是让影片本身显得更加混沌。一个很台的台湾小情绪文艺片,却想成为一段史诗,甚至还想为政治背书,想的太多,而做到的太少,这就是《对风说爱你》的症结之所在。


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